PINTURA EXPANDIDA

En un principio, tenía la intención de hacer

algo que utilizase los canales rojo y azul de una

imagen digital. Sin embargo, me di cuenta

de que eso sería un proceso demasiado

laborioso, posiblemente dañino para la

vista y, sobre todo, poco claro visualmente.

Tampoco tenía del todo definidos los motivos

que quería abordar, así que decidí comenzar

a trabajar y dejar que el proceso me guiara.

Utilicé diferentes referencias. Lo primero que

se me ocurrió fue un documental de guerra.

De hecho, mi idea inicial fue superponer dos

escenas de La chaqueta metálica de Kubrick

mientras experimentaba con los canales de

color. Pero pronto comprendí que eso no era

lo que realmente quería expresar.

Me detuve un momento a pensar en la

propuesta del proyecto: partir del audiovisual

y reflexionar sobre la cultura contemporánea.

Me pareció interesante conectar esta obra

con los temas que ya había tratado en mis

cuadros anteriores.

Volví entonces a esa imagen nostálgica ligada

a los videojuegos, incorporando al personaje

de Master Chief de la saga HALO, junto con

dos personajes de la película de Kubrick,

un protagonista de GTA V, una calavera con

cervezas, y uno de los personajes de Human

Traffic (1999).

Esta última película ha tenido un impacto

especial en mí. A pesar de que ya tiene sus

años, retrata muy bien la sociedad de los años

90 y cómo la cultura de la música electrónica,

especialmente el Jungle y el Drum and Bass,

se integró en distintos ámbitos sociales.

Más que estilos musicales, ambos géneros

han sido profundamente multiculturales,

pioneros y socialmente cohesionadores.

Nació en barrios británicos diversos y

muchas veces marginados, el Jungle y el

DnB unieron herencias africanas, caribeñas,

electrónicas y urbanas en una propuesta

musical innovadora.

Fueron capaces de tender puentes entre

culturas, de crear espacios de pertenencia, y

de unir a generaciones enteras.

Tomé una imagen de una escena de Human Traffic que funciona como un

afterparty, y la edité para reforzar ese mensaje. En el cuadro, esa saturación

y cansancio posteriores a la fiesta están representados por el personaje

principal, colocado de forma llamativa frente a una mesa de mezclas,

mientras que en el fondo se desata un caos casi surrealista.

Sinceramente, no necesito que el público entienda todos los elementos al

mirar el cuadro. Lo que busco es generar una impresión: de caos, de ironía,

de comedia y de surrealismo. Juego con conceptos actuales de forma

deliberadamente extraña, creando un diálogo entre distintas épocas y

culturas, como lo hace también la música que me inspira.

El haber usado proyector me ha hecho

ver la pintura desde otro punto de vista, y

también las capacidades que puedo llegar a

alcanzar, sobre todo teniendo en cuenta que

mi trabajo se centra mucho en la imagen

audiovisual. Comencé con una grisalla, como

suelo hacer, pero esta vez el boceto estaba

realizado con un rotulador de color plateado,

lo cual simulaba el trazo del lápiz y hacía que

el dibujo inicial no resaltara tanto a la vista, a

diferencia de lo que ocurrió con el cuadro de

Las Meninas o el anterior.

La armadura del personaje Master Chief

(HALO) la construí completamente a base de

pinceladas geométricas, que contrastaban

fuertemente con el carácter orgánico de la

sudadera del personaje principal. Finalmente,

añadí tonos amarillos como contraste de

luz. Empecé a introducir el color a modo de

veladura, y el fondo —que en un principio no

tenía claro cómo abordar— quedó en un tono

bastante claro para facilitar la proyección

sobre él.

El uso del color fue algo arbitrario, ya que

la foto original que tenía como referencia

no acabó representando para nada lo que

terminó ocurriendo en el cuadro. Como de

costumbre. Eventualmente fui añadiendo

contrastes, y como quería que esta pieza

cerrase el curso, decidí incorporar elementos

de todos los cuadros anteriores.

Uno de ellos fue el Posca negro, que usé

en la mesa de mezclas. A base de sumar

contrastes, llegué al resultado final, que

recoge la escena y la enmarca.

En cuanto al trabajo futuro sobre este cuadro,

me gustaría dejar claro que no autorizo

ningún uso de inteligencia artificial sobre él.

Las zonas claras del fondo están pensadas

específicamente para facilitar la proyección,

pero también se podría lograr un efecto

óptimo proyectando en otras partes más

transparentes que no sean la figura principal.

Por mi parte, aportaré todos los vídeos y

recursos necesarios para facilitar el trabajo

sobre mi obra.